什么样的作品能称之为优秀作品？习近平总书记指出，优秀作品应该有筋骨、有道德、有温度，应该追求思想精深、艺术精湛、制作精良，应该不拘于一格、不形于一态、不定于一尊。这既为衡量检验一部文艺作品、考量评价一位作家艺术家提供了标准，也为创作生产优秀作品提供了重要原则。

优秀作品应有筋骨、有道德、有温度。王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”作品的境界，在于筋骨、道德和温度。中外文艺发展史证明，是否有筋骨、是否有道德、是否有温度，永远都是衡量作品成败最为重要的条件。屈原、杜甫、苏轼、鲁迅、雨果、巴尔扎克、列夫·托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基等伟大作家的作品，之所以成为传世经典，正是因为在他们的作品中蕴含着思想的力量、道德的光芒、人性的温度，高出了自己时代的平均水平，超出了他们所处时代的精神边界。文艺作品要用个性化的艺术创造，以思想的力量、道德的底蕴、人性的光芒来感发人心，而不是依靠矫情滥情、低俗媚俗甚至失去底线来迎合人性的弱点。

有筋骨，就是作品要表现崇高的理想信念、非凡胆识和浩然正气，用优秀作品挺起民族的脊梁。文有筋骨气自雄，作品有了筋骨，就有了生命、魂魄、气势，就能给人以追求理想、坚定信念的精神力量。毛泽东同志曾高度赞扬鲁迅先生：“鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨，这是殖民地半殖民地人民最可宝贵的性格。鲁迅是在文化战线上，代表全民族的大多数，向着敌人冲锋陷阵的最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄。”这种精神上的硬度和韧性，正是伟大的作家艺术家之所以伟大的根本所在，也是一切伟大作品之所以伟大的艺术质地。一部堪称优秀的作品，都应该有大胸怀、大格调、大气度，彰显信仰之美、崇高之美，产生令人欣悦和感动的伟大与庄严，闪烁出净化心灵、烛照前行的光辉。

有道德，就是要承载和展现高尚的价值追求，传达积极健康的道德观念，激发人们的道德自觉，提升人们的道德理想。一部优秀作品，应该自觉把道德作为标尺，让道德的明灯照亮人们的心灵，激发人们的道德自觉，把积极向上的精神追求和道德观念传递给人民，努力实现美教化、正人伦、移风俗。

有温度，就是要体现人文关怀，以作品蕴含的情感热度提升社会生活的温度，给人以心灵的慰藉和精神的激励。优秀作品要把人民对美好生活的向往和劳动的艰辛呈现出来，歌颂大爱大美，传递人间真情，更好地温润心灵、舒缓压力、涵养人生，在触摸人的内心世界时让人们产生共鸣。如果缺乏深切的人文关怀，没有情感的热度，没有对美好事物的向往和追求，文艺作品就成不了温暖的精神栖息地。

优秀作品应追求思想精深、艺术精湛、制作精良。孟子说：“充实之谓美，充实而有光辉之谓大。”精品之所以“精”，就在于思想精深、艺术精湛、制作精良。思想精深在于作品具有深刻的洞察力和思想性，深刻揭示社会的本质和发展趋势，深刻体现对人生理想和价值的崇高追求，站在思想高度、理想高度，去理解现实、烛照现实、洞察人生，为人们认识社会、认识世界提供有益参考。艺术精湛体现在以审美的方式观照生活、把握世界、传达思想，按照美的规律锤炼出富有个性又立体饱满的艺术形象，使精深的思想如盐溶于水一样渗透在典型的艺术形象之中。制作精良体现在以严肃的艺术态度和严格的艺术标准，对作品的每一个环节、情节、细节和每一个角色、每一句台词、每一段旋律的精心设计演绎，用心打磨推敲，是“讲究”而不是“将就”，是精益求精而非胡编乱造。

文艺作品的思想性和艺术性是一个辩证统一体。大凡优秀的文艺作品，必定是在思想内容和艺术表达上追求有机统一的结果，充实而不空洞，雅正而不低俗，深刻而不肤浅，细致而不粗糙。思想性和艺术性紧密结合、彼此增色，从而在抽象思维与艺术创造之间形成真正的互动，构成强大的内在驱动力，实现理性与感性结合、内容与形式恰到好处的和谐统一。创作文艺精品就是要将“较大的思想深度和意识到的历史内容”，同作品“情节的生动性和丰富性”完美融合（恩格斯）。贝多芬的《第九交响曲》之所以自1824年首演以来就一直受到称颂，并被不同国家的著名乐团不断诠释和表演，之所以是“一个没有前例，至今仍无人超越的成就”（罗曼·罗兰），关键就在于作品实现了深邃的思想性与非凡的艺术性的和谐统一。

古人云，“意以象尽，象以言著”，“言之无文，行而不远”。文艺作品应该“更加莎士比亚化”，“倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而无需特别把它指点出来”（恩格斯），而不能“席勒式地把个人变成时代精神的单纯的传声筒”（马克思），深刻的思想要按照独特的艺术规律内化于感性艺术形式之中，以真挚的情感、鲜活的形象、优美的语言吸引人、感染人、启迪人。如果把文艺简单地当成思想的传声筒，片面地强调思想性，生硬说教，缺乏充分的艺术表达，就会使作品变成抽象的概念、空洞的口号，难以引发人们的审美愉悦和情感共鸣，作品的思想力量最终也会大打折扣。

但是，一切创作技巧和手段最终都是为内容服务的，都是为了更鲜明、更独特、更透彻地揭示生活的本质。无道则文不立，道弱则文不强。当前我们的一些文艺作品，沉醉于玩弄形式技巧，缺乏表现“心灵”的深度，致使作品沦为单纯的炫技表演；还有一些作品胡编乱造、牵强附会、粗制滥造。如果片面追求形式至上、为形式而形式，思想贫瘠、精神苍白、内容空洞，再华丽的场面、再新颖的形式、再娴熟的技巧，也只能像失去灵魂的空壳、没有生命的假花。凡此种种，都警示我们要以创作生产精品为目标，努力打造思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀文艺作品。

优秀作品应不拘于一格、不形于一态、不定于一尊。生活的丰富性、情感的复杂性、文化的多样性、艺术创作的差异性，决定了优秀作品并非只有一种题材类型、叙事模式和表达方式，也非只有一种主题、内容和风格，不能千人一面、千部一腔、千篇一律，而是呈现为主旋律与多样性的统一。既要有阳春白雪、也要有下里巴人，既要顶天立地、也要铺天盖地，以满足不同层次和类型的读者听众观众的审美需求。

优秀作品不必拘于一种风格。邓小平同志说：“雄伟和细腻，严肃和诙谐，抒情和哲理，只要能够使人们得到教育和启发，得到娱乐和美的享受，都应当在我们的文艺园地里占有自己的位置。”文艺作品需要黄钟大吕的正大庄严来激励斗志，也需要浅吟低唱的舒缓伸展来安顿身心。拿唐诗来说，既有《春江花月夜》的华丽典雅，也有《卖炭翁》的平易直白；既有《登幽州台歌》的悲壮苍凉，也有《蜀道难》的雄浑奇崛；既有“绿树村边合，青山郭外斜”的闲适安逸，也有“大漠孤烟直，长河落日圆”的苍茫寥廓；既有“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的清新明快，也有“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”的奇特精巧。这些作品风格迥异，却各臻佳境，可谓是“百花齐放”，皆成文艺精品。

优秀作品并非只有一种样式。优秀之所以成其为优秀，与其篇幅长短、文辞雅俗并无必然关联。短章可有清绝精悍之美，长篇可有丰腴博大之雄。中国古典优秀作品的大花园里，既有“李杜诗篇万古传”，也有“班马文章勘墨铅”；既有唐宋八大家的散文，也有小说“四大名著”。中国现代文学史上，鲁迅直逼人心的小说《狂人日记》堪为经典，曹禺思索复杂人性的话剧《雷雨》同样载入史册，闻一多表达极度愤怒与痛苦的诗歌《死水》为世人称道，朱自清抒写淡淡喜悦与哀愁的散文《荷塘月色》也流传甚广。当今的文艺手段比以往丰富得多，小说、诗歌、散文、戏剧、影视、美术、音乐、曲艺、动漫等多种艺术形式都可以用来表现主题内容，这就给作家艺术家在艺术创造上提供了更大更自由的空间，要多样化地运用各种体裁、风格、样式、手段，创作富有隽永艺术魅力的优秀文艺作品。

优秀作品不必囿于一种题材。题材是重要的，但不是决定性的。小题材可以开掘出大主题，如鲁迅的《一件小事》；再重大的主题，如果写得公式化、概念化，也会如茅盾所言，“糟蹋了题材”。文艺创作的题材是无比广阔的，历史与现实，过去与未来，无不可写。不仅可以大中取材，描绘重大事件、风云人物、宏大场面，反映恢宏主题、记载时代风云，也可以小中见大，讲述凡人小事、记录身边感动，描写细腻情感、开掘心灵世界，向“小题材”要“大作品”。齐白石最有代表性的美术作品，恰恰都是以生活中的虾蟹鱼虫、花鸟蔬果为题材，他把日常生活的常见之物画出了别具一格的新意。他笔下的墨虾，灵动鲜活，情态各异，寥寥数笔就勾勒出盎然的情趣，表达出对生灵之美、生活之美、自然之美的热爱。许许多多的文艺实践说明，只要选材严、开掘深，构思巧妙、设计新颖，有血有肉、鲜明生动，见物、见人、见精神，都可以奏出华彩的乐章。

当然，无论文艺作品的风格、样式、题材如何丰富多样，都万变不离其宗，不能突破文艺作品的思想艺术底线而哗众取宠。一部作品，只要有正能量、有感染力，能够温润心灵、启迪心智，传得开、留得下，为人民群众所喜爱，就是优秀作品。