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苏富比的早餐:职业拍卖大师写给你的艺术启蒙

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  • 出版社:北京联合
  • ISBN:9787559624116
  • 作者:?(英) 菲利普·胡克(Philip Hook)著
  • 页数:332
  • 出版日期:2018-05-01
  • 包装:平装
  • 开本:16开
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 字数:311千字
  • ●苏富比拍卖行**董事、印象派和现代艺术部**总监***?胡克,从价值与投资角度,解读你不了解的西方艺术历史与发展。 ●*适合中国人阅读的西方现当代艺术入门图书,不高冷、不高深,让美学零基础的你,轻松看懂西方现当代艺术作品,学会如何欣赏美、拥有美。 ●作者以多年艺术投资领域专业经验,通俗讲述西方艺术圈,除了高尚的艺术,这里还有故事、趣闻、传言和真相。作者用一本书告诉你:艺术与金钱的关系,远比你想象的*紧密。 ●湛庐文化出品。
  • ●当你看到一件艺术品时,先想知道什么?苏富比高级拍卖师菲利普?胡克告诉你,任何人在观看一件艺术品时,常问的两个问题是:我喜欢它吗?这是谁的作品?而拍卖师则会再加上三个问题:它值多少钱?五到十年后它将值多少钱?如果人们看到它被挂在我家的墙上,他们会怎么看我?其实,现在很多人都会像拍卖师一样,直接关心艺术品的价格而非审美价值。 ●《苏富比的早餐》揭示了艺术品与金钱之间复杂且微妙的关系,用一个全新的视角窗口,展现了一个不一样的艺术世界。在本书中你能了解到:西方现代艺术史的发展轮廓;艺术品的普遍性价值规律;艺术品与金钱财富的相互纠缠;艺术家和艺术品世界的八卦趣闻。
  • 菲利普?胡克 ●苏富比拍卖行资深董事、印象派与现代艺术部高级总监,拥有40余年的艺术品交易与拍卖专业经验。2012年,在胡克先生主持的苏富比年度拍卖会上,创造了截至当时世界拍卖史上书画艺术品 的最高成交价──著名画家爱德华?蒙克的经典作品《呐喊》以1.19亿美元成交。 ●作为作家,胡克先生著作颇丰,目前已著有五部小说和两部艺术史著作。其中《苏富比的早餐》荣获《星期日泰晤士报》《旁观者》《金融时报》《卫报》《星期日邮报》等媒体评选出的“年度最佳图书”之一。 ●1978年到2003年间,胡克先生担任BBC电视节目《古董巡回秀》的常驻嘉宾,这是BBC有史以来播出周期最长的节目之一,多国电视台均有翻拍。
  • 中文版序 用艺术延展文化的羽翼/ Ⅰ
    前言 金钱视角下的艺术价值/ Ⅴ
    01 艺术家与他们的内心秘境/ 001
    02 艺术主题与艺术风格/ 081
    03 不容小觑的价格决定因素/ 177
    04 艺术品的来历/ 207
    05 市场风向标/ 231
    译者后记/ 311
  • 金钱视角下的艺术价值 当你身处一座博物馆或者一场展览里,面对一件艺术品时,你通常会问自己两个问题:我喜欢它吗?它是由谁创作的?而当你移至拍卖室或者商业画廊里,面对一件艺术品时,你也会问自己这两个问题。但紧接着,其他问题也来了,尽管它们通常而言不那么高雅,比如,它值多少钱?在5年或10年后,它又会值多少钱?如果我把它挂在家里的墙上,人们会怎么看待我呢? 这本类似于词典的书将为人们找到这些问题的答案,并揭示艺术品是怎样被赋予经济价值的。迄今为止,我已在艺术品行业工作了近40年,刚开始我任职于佳士得拍卖行,之后有一段时间是一名独立的艺术品交易商,而近些年来则一直在苏富比拍卖行工作。这些经历便成了我撰写此书的理由,即在艺术的世界里,用令人垂涎的细节一探艺术与金钱之间那种罪恶但奇妙的关系。
    整本书分为五个部分,每一部分都分析了一种买家决定为一件艺术品支付不菲金额的因素。这些年来,艺术和艺术品世界的方方面面给我带来无数的震撼,它滑稽有趣、富于启迪、辛辣痛快、辉煌壮观又荒谬可笑。在整个过程中,我踏上了一趟高度自我的旅程,并且恣意地将自己放纵其中。
    本书开头部分审视了艺术家和他们的内心秘境。即,艺术品是由谁创作的。在艺术史的宏大进程里,艺术家的身份和他受到的肯定是一个很重要的因素,它对买家及其愿为作品所支付价格的影响力不言而喻。但是,艺术家人生背后的故事,也同样影响着我们对于他及其所创作的艺术的追慕,因为这呈现出一段由艺术创作的灼灼其华和梦幻神话所构成的亘古传奇。以凡?高为例,从艺术史的角度来看,他作为表现主义的鼻祖,其历史性意义和地位众所周知;但于藏家而言,他身上还散发着一种悲剧式的浪漫气息,而这将显著地提升其作品的价值。
    第二部分审视那些备受艺术品市场垂青的创作主题和风格。我喜欢它吗?这个问题的答案不仅会受个人偏好的影响,也会受到由于经久变迁而*兼收并蓄的艺术品味的影响。在不同的历史时期,人们都渴望从艺术品中看到似锦繁花之貌以及落英缤纷之灵。所以,艺术家笔下的世间万物以及它们所呈现出的技法,对其后不同世代的人的追慕程度,以及它在当代的经济价值的影响皆不尽相同。然而,在整个历史的演变进程中,人们也会因循某种恒定而合理的原则,让某些主题和风格有口皆碑,加冕为王。本书在这一部分试着分析其中的原因,并为21世纪的我们应该如何看待各种艺术品味提一些建议。这里要提前做一个提醒:有时候,那些导致艺术品畅销或乏人问津的因素是很微妙的,但通常又**简单。
    第三部分介绍那些不容小觑的价格决定因素,*详细地探讨我们何以对一幅画如此地朝思暮想。什么原因让我们如此地渴望能拥有它?它为何能吸引崇拜者们蜂拥而至,并肯为它不惜任何代价乃至**自身的能力范围?当然,艺术品的品质总是与它的***格成正比,如果一件作品卓尔不群,则终将反映在它令人咋舌的价格上。在金字塔尖,作品之间的差异,常常令人错愕不已。它们的价格呈现出巨大的落差,而我在这里也将一反常态地为市场经济辩护:从这个方面来看,市场这双无形的手赋予了每种事物“合适”的价值。它辨认出真正**的作品,并将其与其他稀松平常的平庸作品断然分离。
    它是如何做的呢?众所周知,确认艺术品的品质无比困难。人们通常会检验下列因素:作品的用色、构图、完成度、情感影响力,以及它与自然和其他艺术品之间的关系。相反,有哪些因素会对艺术品的价格产生不利影响呢?它是否还处于未完成的状态?它的颜色是否太晦暗了?它是否曾经被重度修复过?它所描画的事物是否令人不快?或者一切本就是一场*望的噩梦,即它被鉴定为赝品?
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