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茶道六百年(精)

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  • 出版社:北京十月文艺
  • ISBN:9787530215333
  • 作者:(日)桑田忠亲|译者:李炜
  • 页数:243
  • 出版日期:2016-02-01
  • 印刷日期:2016-02-01
  • 包装:精装
  • 开本:32开
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 字数:110千字
  • ★一部茶道史,是一部日本宗教、哲学、伦理与美学的发展史。阅读茶道史,是了解日本文化的捷径。
    ★六百年茶道流变 ,成就日本人生活美的底蕴。
    ★**日本茶道研究专家桑田忠亲近百部精彩论著中的经典之作。

  • 所谓茶道,实际上是“茶汤之道”的简称。 茶汤的原型,是中国宋代兴盛的一种饮食游艺, 在镰仓初期传到日本,并逐渐本土化,形成了名为“ 茶汤”的日式风雅游艺,绵延至今六百年。 茶道,是日常生活中的艺术,是生活起居的礼节 ,也是社交的规范。 茶道所重视的,是人与人之间在和睦宁静的氛围 下温暖的心灵交流。 这是一种诉诸感觉的美之盛筵,最大程度地提高 了衣、食、住、行的生活品味,向人们昭示并宣扬了 日常生活的范式模型,这就是茶道文化。 《茶道六百年》是著名日本茶道研究专家桑田忠 亲近百部精彩论著中的经典之作。
  • 桑田忠亲,日本历史学家,国学院大学名誉教授。1902年生于东京。1926年毕业于国学院大学。历任日本东京大学史料编纂所研究员、立教大学讲师、国学院大学教授等职。专门从事日本中世、近世茶道史和文化史的研究。 桑田忠亲于1980年被日本政府授予勋三等瑞宝章,1982年获得淡淡斋茶道文化奖。著有《千利休》、《武将和茶道》、《片桐石州和茶道艺术》、《日本武将列传》、《日本合战全集》、《德川家康决胜录》(与人合著)等。1987年5月5日去世。
  • 前言
    **章 茶道的建立
    —能阿弥和珠光—
    一 艺术家能阿弥
    二 书院装饰规则的制定
    三 台子装饰规则的制定
    四 台子点茶
    五 “东山御物”的制定
    六 茶汤的创始人珠光
    七 珠光主张的茶汤之道
    八 珠光的茶汤改革
    九 珠光流茶道的传统
    第二章 茶道之大成
    —绍鸥和利休—
    一 关于堺城
    二 堺城的茶系
    三 绍鸥的一生
    四 绍鸥的茶道
    五 绍鸥的弟子
    六 利休的发展
    七 利休的权势
    八 利休的死因
    九 利休流茶道的传统
    第三章 茶道的发展
    —织部和远州—
    一 利休七哲和古田织部
    二 织部的一生
    三 织部的茶道
    四 织部喜好的茶器
    五 远州的一生及艺术特征
    六 作为建筑家、造园家的远州
    七 作为陶艺家的远州和“中兴名物”
    八 远州和茶道
    第四章 茶道的普及
    —宗旦和石州—
    一 千宗旦的一生
    二 千家十职的起源
    三 三千家的成立
    四 宗旦的茶室
    五 宗旦的茶道
    六 宗旦的交友
    七 宗旦的轶事
    八 宗旦的喜好
    九 宗旦的流派
    十 片桐石州的茶道
    十一 石州的茶道经历
    十二 石州的茶风
    十三 石州的茶法
    十四 石州的喜好
    十五 石州的轶事
    十六 石州流的各派
    第五章 茶道的规范化
    —不昧和不白—
    一 近世封建社会的成立
    二 武家茶的开端
    三 柳营茶道的诞生
    四 封建制度下的茶道观
    五 家元制度的建立
    六 松平不昧的石州流大名茶
    七 七事仪式的制定
    八 川上不白赴江户
    第六章 茶道的近代化与现代茶道的模式
    一 明治维新与茶道界的变动
    二 文明开化和茶道
    三 家元制度的变革
    四 家元制度的组织化和宣传
    五 茶道界的民主化
    六 茶道界的近代化之路
    七 利休之后的茶道颓废
    八 明治以后的茶事、茶会
    九 对茶道的批判和改革论
    十 对现代茶道的希望
  • 目前对于能阿弥的研究尚不充分,所以还存在着许多不明之处,但我认为,他的确堪称日本历****流的艺术家。通过能阿弥的个人经历我们可以了解到,他曾经是越前国守护大名朝仓氏的家臣,也就是说,他原本是武士,后来由武士“堕落”成了艺术家。尽管“堕落”一词听起来**失礼,但实际上当时从武士变成艺术家的人中,有相当多的杰出人才,这是因为,艺术来源于生活实践,而武士生活的*大特点就是充满了活力。朝廷里那种重复、固定的生活模式,终究是不可能产生新事物的。能阿弥本名中尾真能。“能”这个字在日语中也发音为“nou”,他在剃度之后,从原来的名字中取了“能”字,称为能阿弥。他先是跟随六代将军足利义教,随后又侍奉八代将军义正公,一直担任将军的“同朋”。所谓“同朋”,是日本室町时代对侍奉将军及大名的艺人、茶匠和杂役的称呼。
    被称为“同朋”的人有很多,这类人都用“阿弥”的称号,如世阿弥、善阿弥等。据说,这是从“南无阿弥陀佛”中取了正中的“阿弥”二字,以表明他们的身份介于出家人与俗人之间。一旦成为艺术家,就需要做好思想准备,虽然还是俗人,但要剃度并忘记世俗之事,全身心投入到艺技之中。“同朋”之中有猿乐师、园艺师等,艺技内容涉及各个领域,专门从事茶艺的人被称为“茶同朋”。不过,能阿弥不只擅长茶艺,他精通所有的艺技,堪称万艺大师。他擅长文学,精通连歌。据说当时有“连歌七贤”,即有七位人物在连歌领域造诣很高,能阿弥就是其中之一。他甚至接替了当时天下**的连歌大师宗砌,成了北野会所的“连歌奉行”。供奉着菅原道真的京都北野天满宫,至今依然保留着连歌堂的遗迹,我认为这也是受到了北野会所的影响。所谓会所,就是举行和歌会或连歌会的地方,在此期间,这些场所逐步按照茶事仪式进行了改造,后来开始作为茶室使用。
    据说,当时的茶会方式模仿了和歌会或连歌会的模式,因此,参加者中既有连歌奉行,同时也有茶道奉行。当然,他们都是和将军家有直接关系的官员。单就能阿弥来说,他不仅擅长茶艺、文学,其绘画也很出名。当时流行的画称作水墨画,也就是墨笔画。能阿弥*初临摹宋元时代杰出画家的画作,后来自己创作,并创建了流派。与雪舟等特别**的水墨画家相比,能阿弥的水墨画或许稍显逊色,但在水墨画方面,他是阿弥派的开山鼻祖。
    除了连歌和水墨画,能阿弥还擅长“立花”,就是把花树立起来。这原本是供奉在佛像前的插花形式,后逐渐演变,用于俗世茶会之中,称作“池之坊立花”,并逐步日本化。它的步骤慢慢简化,演变成了**的池之坊插花。“立花”是插花的雏形,但不用花草,而是以一棵花木为基础,甚至还会用到松木。在“立花”方面,能阿弥也是出类拔萃的。
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