您的当前位置:全部分类图书 > 成功励志 > 人生哲学

人生需要匠人精神(日本当代10位陶艺家的手作情结)

作者:编者:苏燕 出版社:中信
定 价
售 价
配送至
收货地址
其他地址
数量
-
+
服务
大家都在看
  • 出版社:中信
  • ISBN:9787508658261
  • 作者:编者:苏燕
  • 页数:279
  • 出版日期:2016-02-01
  • 印刷日期:2016-02-01
  • 包装:平装
  • 开本:32开
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 字数:163千字
  • 《人生需要匠人精神》编辑**:

    1.他们是一群朴素的陶瓷匠人,隐居在山村,专心于创作。他们借由个体视角传递自然,力求朴素的器用之美。他们仔细打磨、反复锤炼,对待造物迷恋而执着。他们相信,除了梦想和远方,人生需要匠人精神。

    2.安藤雅信、奥田英山、大村刚、谷井直人、井山三希子、三笘修、市川孝、小野哲平、小泽章子、岩田智子,10位陶艺家,10种制陶情怀,10种手作情结。看这些**的陶艺家如何演绎匠人精神。*有中日两国茶人、策展人讲述与匠人、与陶瓷相遇的故事。

    3.全面展示陶艺家的代表作品,专业摄影师拍摄,在光与影中欣赏陶瓷寂静的美。

    4.设计清新,装帧雅致,彩色印刷,力求呈现*舒适的阅读体验。


  • 苏燕编著的《人生需要匠人精神(日本当代10位 陶艺家的手作情结)》寻访日本当代10位陶艺家,走 进他们的陶艺工坊,聆听他们的创作历程,体味他们 的匠人精神。 他们隐居在山村,过着真正清心寡欲的生活,在 宁静的工作室里日复一日地重复着制陶工作。然而在 这貌似恒常的创作中,打动人的正是他们勇于创新、 坚持手作、不断进取等朴素而令人敬佩的匠人精神。 在这个物质过剩与信息发达的世界,人们太容易 喜新厌旧、太容易浮于表面、太容易半途而废,而忘 记了要严肃地对待物品、对待工作、对待生活。制陶 这条路,仿若人生,靠的是手艺,急不得,懒不得。 千锤百炼,才能成。 透过这本书,不仅能邂逅工艺之美,更能遇见那 隐藏在陶瓷背后的匠人之心。
  • 苏燕,现任《美好家园》杂志主编,涉足媒体行业近20年。曾先后在《时尚伊人》《时尚家居》《缤纷space》《时尚财富》《淑媛》等多本时尚、生活方式、设计类杂志任职。 生活中,安静随和的她热爱阅读、旅行、品茶、手作等事物,倡导“慢生活”的人生态度。她与家人一起搬离了城市,在乡间自建居所,用现实版的“归田园居”,向身边更多的人传递简单质朴的生活经。 凭借多年来的媒体人背景,苏燕不仅将她的视野呈现于杂志,还不遗余力地支持着那些濒临被淹没于快节奏生活中的当代匠人。在她的观念里,总有一些事情需要慢慢做,需要一点一滴,专注而持续地付出努力,正如匠人们为手作所倾注的心血般,经得起岁月的打磨。 如今,苏燕与其带领的编辑团队、撰稿人、摄影师等,通过走访茶人、陶人、园艺家等,收获了一批忠于生活的美好素材,也沉淀出属于她个人特色的文艺腔调。
  • **序 隔岸观物 老古
    导 读 浅话东瀛茶陶 李曙韵
    平凡的生活素陶:文化与情感的渗透 安藤雅信
    回归凡朴生活,塑造陶的枯寂之美 奥田英山
    金属般的质感:心手合一之陶 大村刚
    信乐生人的泥土风味 谷井直人
    黑白素陶,惜物于日常静雅之美 井山三希子
    锈迹与星光:大象无形之陶 三笘修
    深思熟虑的细节:生活的关怀与反馈 市川孝
    土与火焰碰撞出的器皿 小野哲平
    亲切的神秘感:一半生活一半艺术 小泽章子
    柔中带刚的花器:为植物构筑陶屋 岩田智子
    生活中的美学,季の云的寻陶旅 中村丰实
    附录一 日本陶瓷器年鉴
    附录二 日本陶艺展馆纵览
    附录三 日本陶艺市集
  • 岐阜县,日本本州岛中部的一个内陆县,被山水 围合,被民俗浸染。那里盛产扬名海外的美浓和纸、 岐阜提灯、传统和伞,以及令人爱不释手的日用陶瓷 美浓烧……传统手工艺的繁荣,让岐阜县不仅成为他 乡游人旅行途中的必达之地,也成为本土匠人习艺路 上的取经之所。而对于从小就受到这些日本传统美学 熏陶的安藤雅信来说,近水楼台先得月的美事,似乎 并不那么具有吸引力。
    安藤雅信出生在岐阜县的多治见市,那里因举世 闻名的美浓烧而被誉为陶都。每年4月,多治见市都 会筹办**的陶器节,以丰富多彩的集市形式,吸引 大量的海内外陶瓷爱好者前来参观、交流、淘物。或 许是常年身处传统美学的发源地,年复一年的观摩带 来了视觉疲劳,抑或是年少时易受到好奇心的驱使, 安藤雅信觉得偶尔接触到的舶来文化竟然那么具有吸 引力。一边是积淀于民族的深厚境界,一边是进发于 西方的时代美学,两种背景有别的艺术审美,始终在 安藤雅信的脑海中此起彼伏。而正如每一个向往着革 新与突破的年轻人一样,当年的安藤雅信,也很自然 地表现出对西洋美学的无限憧憬。
    大学是安藤雅信人生中的**个转折点。告别了 岐阜县的传统工艺美术环境,安藤雅信只身前往东京 的武藏野美术大学,在那里学习雕塑艺术。于是,从 踏进校园的那一刻起,西方美学和造型理论,成了伴 随并引导安藤雅信进行艺术创作的精神支柱。看到这 里,也许你会感慨,安藤雅信年轻时的艺术梦想之路 可谓一帆风顺啊。的确,作为艺术之路的起点,他曾 学以致用,并以此理念为指导,持续创作十余年。然 而,与所有事物的发展规律一样,艺术生涯也会遇到 相应的瓶颈,这个瓶颈就在安藤雅信30岁那年如期而 至。
    “是什么阻碍了我前行的步伐?”安藤雅信思索 着。他逐渐停下创作的脚步,放慢生活的速度,试着 回望自己的过去。他发现在忙于艺术的十几年里,自 己走得太快,仿佛永远在追寻一个无尽的尽头,盲目 且麻木,而这种状态,与当时日本陶艺界的风气息息 相关。二十世纪八九十年代,具有观赏性和艺术价值 的陶器,占据着日本陶艺圈的主要市场,许多陶艺家 为了获奖成名而四处奔波。而收藏陶器的人,也很少 关注它的生活价值、实用价值,只凭拍卖行中的价格 高低去评判一件陶艺作品的可买性。在大环境的影响 下,年轻的安藤雅信不免被卷入时代的浪潮,而艺术 生涯瓶颈的到来,对此时的安藤雅信来说似乎并不是 什么坏事。
    “大学校园里的西方美学理念给予了我诸多创作 养分,初出校园的实践与历练让我体验了社会对艺术 的评判,而遭遇瓶颈则让我看到了深藏在这一切背后 的一种精神上的不安。这种不安源自‘归属感的匮乏 ’。”安藤雅信毫不避讳地说道。是的,归属感就像 是人的影子,无论你走到哪里,它总伴随左右。或许 在特定的光照条件下,影子会消失一时,但你却始终 无法保持无影的常态。
    回归东方,回归生活 而立之年遭遇困顿,却也让安藤雅信与人生的第 二个转折点不期而遇——旅居印度。那不是一次只求 身心放松的简单旅程,而是一个寻找自我的全新起点 。初到印度,安藤雅信就被这个民族强烈的文化自信 所感染,正如当地的女子至今仍旧身着传统纱丽,而 每一部印度电影也从不缺乏民族歌舞那样,这种文化 自信来得浓烈且**——从日常生活直到精神信仰。
    印度之旅就如同一场洗礼,让安藤雅信意识到根植于 一个民族的魅力及力量,也让他开始思考并反省,或 许自己此前一味地崇尚西洋美学,只是在掩盖暗藏心 底的一种不自信罢了。
    在印度经历了长达半年的异域生活后,安藤雅信 收获了诸多启示,尤其是当他深入佛教并领悟妙谛时 ,那些哲理对他的艺术创作,乃至人生方向,都产生 了**重要的影响。他坦言:“佛教中讲求因果相应 ,种善因得善果,种恶因得恶果。
    P38-42
  • 编辑推荐语
  • 内容提要
  • 作者简介
  • 目录
  • 精彩试读