戏曲表演艺术家◎曾静萍

习近平总书记在文艺工作座谈会讲话中强调，我们一定要继承优秀传统文化。作为文艺工作者，对传统的继承是必须的，特别是作为戏曲工作者，更能感觉到肩负的责任。

为什么强调继承传统？戏曲界当下所面临的一个很严重的问题便是视传统于不见而鲁莽创新。如今的社会，是信息化的社会，很多戏曲工作者突然发现可以借鉴的东西太多，甚至已到了只要觉得好的，不管合适不合适就拿来用的地步，这样便造成了一个问题，创新背后其实是对传统的无知与漠视，因为不知己，才会盲目信从依傍其他。于是，戏曲里面那些属于自己的真正精华被忽略了，而那些被忽略的才是戏曲艺术的财富。像那些已经被时间所洗礼而最终还能存在于舞台供人们欣赏的程式表演、音乐唱腔等等。

拿我所从事的古剧种梨园戏来说，从诞生到现在已经经历了800多年的历史。这800年来，一代一代艺人靠传与承将这门艺术雕琢到无与伦比的精致与典雅，十八步科母、压脚鼓、曲牌音乐……我们现在所能够学到的这些传统里面，凝聚着多少代人对艺术的付出和心血，这些财富取之不尽用之不竭，不能胡乱更改，否则我们对艺术规律的总体把握就会出现偏差。这是我个人从业近40年的切身体验，但凡是有一点点背离梨园戏艺术特色和规律的东西出现在舞台上，不管这东西是多么细微，只要它存在，梨园戏就会走样，就不纯粹，就可能是话剧、舞剧或者其他艺术门类，甚至不伦不类了。所以，我一直认为，在进行创作的时候，应该首先尊重戏曲规律，这点是基础，不尊重戏曲规律，就不能谈戏曲创作；其次，我们再去强调戏曲剧种本体的特色，这便是一个剧种之所以成为这个剧种的基石；同时，我们也应该给予创作以时代精神和人文关怀，这样创作出来的作品，才能经得起历史的考验，才能成为经典。

当下的戏曲，确实生存得不太容易。戏曲的力量和影响也许真的不如从前了，可是，它的意义仍旧重大，因为与其他的文艺形式不一样的是，戏曲同时兼具了表演艺术的属性和传统文化的属性。戏曲的传统文化属性实际一点也不比其他艺术形式逊色，它甚至更具有感召力、渗透力和生命力。因为它是通过形象、通过情节、通过表演，很具象又不着痕迹地、细无声息地将那些传统文化沁入人心的。它在灌输的方式上，也许是最富有人性的。对于戏曲，我们应当有信心，戏曲舞台上那些不伦不类的现象，应是到了整饬并且回归的时候了。在这艰难的当口，如何让戏曲更有尊严地存活在当下，借用一位戏曲爱好者的话——更需要有识之士明道理、辨方向、守底线。

（作者系福建省梨园戏实验剧团团长）